文 / 龙琼燕
又见钟波。
记得上一次见钟波已是两年前，他在昆明剧院画廊展出了主题为“田园冥想”——钟波中国画作品选•个人画展的54幅画。一场田园画里的缤纷世界在人们面前徐徐展开。
时隔两年，钟波又在云南美术研究院举办了主题为“春色涌动”的中国画作品展，共展出作品67幅。与上次相比，此次钟波的画展，在主题与创新上都有了新的突破。在他的每一幅画背后，都流露着强烈的个人情感和对人生的思考与隐喻，一段属于他自己的掘金时代正在开启。
见到钟波，这个40多岁的画家，依旧话不多。但一谈到他的画，就有一种掩饰不住的真诚与激情。
钟波 |《三美神》| 100x100cm | 宣纸水墨
形神兼备“钟葡萄”
钟波画的葡萄深受社会各界人士的高度赞赏，被业界冠予“钟葡萄”之美誉。
1989年，他毕业于西南师范大学美术系，师承我国著名国画葡萄大师苏葆桢先生、国画葡萄名师方凤富先生。在传承传统文化的基础上，钟波用近30年的精心雕琢，开创了属于自己的独特创作风格。
有人说，画家最难的不是画技，而是锐意求新，不断创新的态度，这也是我们判断一位画家能走多远的重要依据。
钟波，就是这样一个不断锐意求新的画家。
观钟波的艺术创作历程：原创中国画、水墨萄葡、当代油画，无不显示出其旺盛的创作力，钟波的葡萄作品更是被业界所称赞，被收藏家追捧。
钟波 |《藤叶藏明珠》|137x69cm | 彩墨葡萄 | 2014年
钟波画的葡萄注重传统写意与油画写实的交融，既有东方水墨韵味又有西方的光色。在他的笔下，每颗葡萄、每一串葡萄的色彩都是不一样的，一般生活中的葡萄大多是紫色、绿色、紫红色的，而钟波画中的葡萄却多姿多彩、变幻无穷，十分鲜活，让人耳目一新，欢喜连连！
画中的每一串、每一粒葡萄，用晶莹剔透描述恰到好处。只需看着画面，便会让人垂涎欲滴，想伸手去摘，又仿佛那些果实的香甜就在舌尖。
著名评论家傅学俊这样评论：“钟波画的葡萄，饱满沉实、晶莹剔透、赏心悦目、韵味无穷，真实可人，难怪当下收藏界看好他的葡萄，称之为‘以形传神钟葡萄’。”
钟波 |《嘉露怡心》| 69x69cm | 彩墨葡萄 | 2016年
钟波在追求画面构成唯美的同时，还注重绘画细节。此次的葡萄作品中，他还增添了小鸟及水墨韵味，在虚与实之间，葡萄更显鲜活，再加上小鸟的灵动，整幅画更显生动活泼、娇艳欲滴。
“钟波的葡萄作品充满阳光、晶莹、灿烂、甜蜜，传统中国画技法融合了西方油画的光感、虚实、立体感。苏葆桢先生是著名的葡萄大师，是钟波的老师，他画的葡萄神似，而钟波画的葡萄形似、神形兼备，在艺术处理及创新方面已青出于蓝而胜于蓝。”在画展的开幕式上，云南文产投资控股集团有限公司董事长陶国相这样评价。
学术与市场结合
钟波 |《晨之花》| 80X60cm | 宣纸水墨 | 2017年
云南省原美协秘书长陈永乐则认为，钟波的作品能够很好的结合市场，雅俗共赏，为大众服务。在他看来，钟波不但能保持专业的水平，进行学术研究，还能积极地吸收一些有用的理念，使作品既符合学术，又符合大众的口味。
观众是检验作品的试金石，近几年来，钟波的作品深受国内外藏家的喜爱，拥有非常稳定和优质的藏家队伍，尤其是钟波的葡萄画作。他也由此被藏家们誉为“本土最具投资潜力的画家”。
相对于同级别画家的价格，钟波作品仍处于价值洼地，具有不断上升的趋势，让藏家们有更多的升值空间。
钟波 |《风清露香》| 69x69cm | 彩墨葡萄 | 2016年
除了葡萄，此次画展还展出了钟波近一年来创作的一幅幅风格独特的“原创中国画”系列、“葡萄”及“花鸟小品”系列等，集中展示了钟波绘画处于巅峰状态的思想精髓和自由创新的艺术形式。
“原创中国画”系列中的代表作《春色涌动》、《温馨家园》、《花开时节》、《绽放的山野》和《清山秘语》等，让人物与山水、花鸟融于一体，其乐融融，纯朴自然，再加上他的水墨、大写意的表现手法，创造出一幅幅唯美的田园画卷。
整个画展看下来，既有学术创新力作，又有清新脱俗的优雅之作，既让人思考又让人愉悦，给人留下深刻的印象。
钟波 |《红色山峦》| 100X100cm | 宣纸水墨
生在云南，长在云南的钟波对云南有着一种特殊的情愫，他对这片土地爱得深沉。他的作品充满云南本土人文风情，他内心的情感与思考在作品中得以一一体现。
“弘扬云南多彩的民族文化，在传承传统的基础上大胆创新，随性而画，不受任何画种的限制，这样才能画出充满灵性的作品。”钟波说，“做艺术不能太纠结，想怎么画就怎么画，最重要的是真情实感”。
“不可否认，在钟波的中国画作品中，透过写意笔触常常看得到写实的质感，白描的线条飘荡着油画般的斑斓，古朴的题材透视出时代的韵味，大胆随性的水墨混合在满构图的情景中，他为中国画在当代转型提供了一种探索，一种借鉴。他对于中国画的题材在当代的应用进行了拓展，对中国画的色彩应用进行了新的诠释。”这是著名评论家傅学俊先生对钟波作品的肯定。