文 / 傅学俊 | 著名评论家
钟波是一位极具创造力的当代实力画家，他的作品从1986年起至今多次参加过国内国际大展，刊载于多家艺术专业刊物，不少作品被国内外藏家收藏，深受国内外观众的喜爱，他也由此被藏家们誉为“本土最具投资潜力的画家”。
钟波的画大体由三个部分组成，原创中国画系列、葡萄系列和当代油画系列，一般画家能画好一个系列都不容易，还有许多画家一辈子只画一个系列，而象钟波这样能够将三个系列都画得这么好的画家，现实中确实少见。加上他写的不少充满忧伤和力量的诗歌，可以说钟波是一个非常稀有的奇才。
钟波 |《静界》| 54x38cm | 宣纸水墨
在他的原创中国画中，总会出现高耸入云的山巅，他的画似乎和山巅有着一种深深的情结，展示出一种神秘、悲壮、崇高及向上的精神力量。正是这种崇尚自然、向往自由的狂野激情，推动他一直在艺术的道路上执着地奔跑。
钟波的原创中国画系列，已经打破了传统的中国画技法，将水墨、重彩、农民画、儿童画、水彩画、装饰画、油画等画法融入了他的作品中，还吸收西方当代绘画艺术的思想观念，结合本土艺术原生态的特征，创造出属于他自己独树一帜的个人风格。在钟波的画里，我们看到一种自由纯真的天性与无拘无束的创造力，这是当下画坛普遍缺少的一种最可贵的品质。
钟波 |《清醒》| 100x100cm | 宣纸水墨 | 2017年
这正如昆明风景画学会主席、昆明美术家协会副主席包朝阳评价的那样：“钟波的画很有想法，装饰性的色彩融合了水墨的韵味，表现形式独特，取材于美丽神秘的云南风土人情，渗透出厚重、稚拙而纯净的田园式的精神内涵，极具感染力，使观者达到感官的愉悦和精神的震撼，与其他画家的作品绝截然不同。”
钟波原创中国画的主要代表作有《润土·歌谣》、《山娃的天地》、《玉米地》、《伸向山顶的玉米地》、《悠悠时节》、《绽放的山野》、《大树上的哈尼娃》、《花开时节》、《春色涌动》、《清山秘语》、《温馨家园》等。
钟波 |《啃包谷的人》| 100x100cm | 宣纸水墨
《花开时节》取材于云南大山深处瑰丽的风土人情，漫山遍野的玉米地中绽放着金黄色的向日葵，暗红色的土地、漂浮的云雾、淳朴的农妇、劳作的村民，构成了一幅云南乡土人文风情景观。作品具有强烈的民间装饰风格和现代水墨意境，这是画家继入选全国美展作品《润土·歌谣》、《山娃的天地》之后又一幅新的力作，是画家最具代表性的作品之一。
钟波 |《春色涌动》| 124x96cm | 宣纸水墨 | 2014年
在《春色涌动》中，冬日的苍凉与枯萎阻止不了春意的来临，不断延伸的藤蔓和激增的植被，让一座无名之巅充满神秘之灵性，飞鸟划过，时光转逝，春天即将到来。
钟波 |《温馨家园》| 127x113cm | 宣纸水墨 | 2013年
《温馨家园》有一种童话式的寓言，四季轮回，生命之树永远飞来栖息的鸟群，正如我们温暖的家园，生生不息，世代繁衍。画中主题是一个鸟巢，在聚光的照耀下，幼鸟温暖而幸福，鸟妈妈仿佛一个永远守候的圣母，定格在戏剧般真实的场景中。
钟波 |《绽放的山野》| 69x69cm | 宣纸水墨 | 2012年
《绽放的山野》展现出这样一个迷人的景象，在天光微明的黎明，在遥远的山野上，很多野花集结在一起竞相绽放，与天边散射的云彩相辉映，这是我们等待已久的绽放的心境。
经过多年的积累，钟波以《润土·歌谣》、《山娃的天地》、《玉米地》、《伸向山顶的玉米地》、《悠悠时节》、《湿土·旧梦》、《大树上的哈尼娃》、《花开时节》等画作先后参加了第八届全国美展、首届全国中国画大展、中国书画名家大展、98’中国山水画展等国内外大展并累累获奖。作品被收入《二十世纪中华画苑掇英大画册》、《中国名家书画集》、《第三届北京双年展备选资格展作品集》等画册，多幅作品被展览主办单位及欧美国内外有关机构及私人收藏。
钟波 |《润土·歌谣》| 217x120cm | 宣纸水墨 | 1994年
钟波除了独树一帜的原创中国画外，还擅长画葡萄，在业界享有“钟葡萄”的美誉。
他1989年毕业于西南师范大学美术系，师承我国著名国画葡萄名师苏葆祯和方凤富，潜心学习技法，同时又受到同时期西方艺术思想的影响，他巧妙地将国画中传统的写意与西方油画中的写实融合在一起，形成自己独特的绘画风格，力求在形似与神韵之间开阔一片审美新天地。
他精画葡萄三十余载，笔下的葡萄，有着强烈的色彩感和视觉冲击力，对于光线的明暗、虚实关系、主体存在感的把握亦是非常到位，复活了葡萄的生命，让人感受到生命的魅力和光彩。
云南文产投资控股集团有限公司董事长陶国相先生在观赏了钟波的画展后给予高度评价：钟波是一个综合艺术素质较强的画家，除了画原创中国画、写意花鸟画外，还涉足当代油画、诗歌创作领域，中西融会贯通，博采众家所长，他的原创中国画功底深厚，灵活大胆，有思想，有强烈的个人风格。钟波的葡萄作品充满阳光、晶莹、灿烂、甜蜜，传统中国画技法融合了西方油画的光感、虚实、立体感。
钟波 |《盛夏明珠》| 69x69cm | 彩墨葡萄 | 2016年
苏葆桢先生是著名的葡萄大师，是钟波的老师，他画的葡萄神似，而钟波画的葡萄形似、神似兼备，中西合璧，已在前辈大师的基础上开创了自己独到的艺术风格。
画家最难的不是画技，而是功力和开放的文化心态，钟波的葡萄作品不断地锐意创新，不断兼收各家之长而不为所限，大胆变革。正如获“法国文学艺术骑士勋章”的包朝阳先生所言，“钟波艺术生命力能够不断延展的源泉就在于大胆创新”。
钟波 |《绿夏紫露》| 180x97cm | 彩墨葡萄 | 2016年
钟波是一个自由自在带着那么一点忧伤和快乐去感受生命、点燃灵感、再现生活的一个画家。在他的画里，没有矫揉造作公式化的模式，没有为彰显功力显得刻意雕琢的匠气，他的作品是自由随性的真实流露，是能给人带来普遍共鸣的艺术再现。他常说：“过度追逐名利的光环终将让艺术枯萎。”
在钟波的中国画作品中，透过写意笔触常常看得到写实的质感，绚烂的色彩飘荡着油画般的斑斓，纯朴的题材透视出时代的韵味，大胆随性的水墨混合在满构图的情景中。他对于中国画的题材进行了自由的拓展，他为中国画在当代的创新提供了一种探索，一种借鉴，树起一面个性鲜明的旗帜。
摘自《国际日报中文版》人物专版